Ігор Северянин (1887-1941) (псевдонім поета Ігоря Васильовича Лотарєва) народився в Петербурзі в родині офіцера. По материнській лінії був у родинних стосунках з письменником та істориком Н.М. Карамзиным і належав до того ж дворянського роду Шеншиных, що і російський поет XIX століття А. А. Фет. Майбутній поет не отримав серйозної академічної освіти: закінчив реальне училище. В.Сєверяніна почав друкуватися в 1905 році, а вже в 1908 році випустив свій перший збірник віршів «Зірниці думки», в якому виступав у традиціях «чистої лірики», виявляючи при цьому особливу схильність до словотворчеству і ліричної іронії, яка згодом стане відмінною особливістю поетичного світу поета:
Благословляючи світ, прокляття війнам
Він шле у вірші, визнання гідному,
Злегка засмучений, часом злегка жартома
Над всією головній планетою...
Він — у кожній пісні, їм від серця заспіваною, Иронизирующее дитя.
(«Ігор Северянин»)
Вже в перших своїх поетичних творах поет — «иронизирующее дитя» об'єднаної і вульгарною життя, кидає виклик загальноприйнятим нормам, часто позуючи («Я, геній Ігор Северянин...»). В. Северянин любив декламувати власні вірші на публіці, даючи, за своїм власним визначенням, «поезоконцерти». Але, незважаючи на це, поет залишався щирим, великим, незвичайною дитиною в поезії: він грає зі словесної тканиною вірша, з чарівними звуками.Постійно займаючись словотворчістю, Ігор Северянин проте принципово не згоден з футуристами в їх запереченні спадщини минулого і бажання писати літературу з «чистого аркуша». Поет писав: «Пушкін — Пушкінскі великий». У його віршах можна побачити поетичні тенденції, започатковані не тільки А. С. Пушкіна, але ще Р. Державіним. Він запозичив у «старої літератури» рими, розміри, поетичні прийоми образотворчості. Основним художнім прийомом поетичного світу В.Сєверяніна стала іронія, яка веде до театралізації сучасних форм життя, до створення масок, а не відображення реальності, до утвердження утопії. Поет пише: «Я цар неіснуючої країни». Світ, що відкривається читачеві на сторінках северянинской поезії, реально не існує, він є лише у свідомості поета:
Не зазнаємо ми дешевих копій,
Їх помітних тонів,
І приголомшливих утопій
Ми чекаємо, як рожевих слонів...
(«Пролог»)
Приховуючи за маскою іронії своє справжнє обличчя, поет перебуває в якомусь «фіолетовому трансі» і створює власний світ, власну реальність. Ліричний герой Сєверяніна насолоджується спілкуванням з природою, з селянської простим життям, де все природно і гармонійно, він тяжко переживає наступ цивілізації та псевдокультури. Позиція поета виражена в рядках:
Скоріше б — у бричці по вибоїнах!
Скоріше б — в юні луки!
Дивитися в обличчя рум'яне бабам!
Як друга, цілувати ворога!
Галасуйте, весняні діброви!
Рости, трава! Квітни бузок!
Винних немає: всі люди мають рацію В такий благословенний день!
(«Весняний день»)
У 1913 році І. Северянин видає другий поетичний збірник «Громкокипящий кубок», з виходом якого ставлення до поета стає більш визначеним, сучасники відзначають його талант. Наприклад, В Брюсов, вказуючи і на «відсутність знань», і на «болісну вульгарність», і на «невміння мислити», писав у своїй статті: «...це — лірик, тонко сприймає природу і весь світ і вміє кількома характерними рисами змусити бачити те, що він малює. Це — та справжній поет, глибоко переживає життя і своїми ритмами змушує читача страждати і радіти разом з собою.Це — ироник, гостро подмечающий навколо себе смішне і низьке і клеймящий це в влучної сатири. Це — художник, якому відкрилися таємниці вірша і яка свідомо прагне вдосконалити свій інструмент...». Основні теми збірки: любов, підпорядкована певній грі, порушення природних гармонійних стосунків у природі через настання цивілізації, пошук ідеалу в мистецтві і літературі, мрія про злиття з природою.Для поетики збірки характерно лексичне та стилістичне розмаїття: поет використовує традиційні слова в незвичайних поєднаннях, створює, використовуючи основні принципи словотворення, неологізми:
Морозиво з бузку! Морозиво з бузку!
Півпорції десять копійок, чотири копійки буші.
Пора популярить шедеври, стоншена смакам народу,
На вулицю спеції кухонь, огомнив ексцес в вирелэ!
(«Морозиво з бузку»)
З'являються й інші поетичні збірки В. Северяніна: «Златолира» (1914), «Ананаси в шампанському»(1915), «Поэзоантракт» (1915), «Тост без відповіді» (1916), тематика яких в основному продовжує теми, заявлені поетом у перших збірках. Вірші І. Сєверяніна мають величезний успіх, їх постійно перевидають. У вірші «Увертюра» (1915) поет мріє перетворити трагедію життя... в грезофарс». Художній образ «ананаси в шампанському» уособлює міраж сучасного життя, «пульс вечорів»:
Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському!
Дивно смачно, іскристо, гостро!
Весь я в чомусь норвезькому!
Весь я в чомусь іспанською!
Надихаюся порывно! І беруся за перо!
(«Увертюра»)
Створені поетом неологізми («ветропросвист», «крылолет») символізують сутність цивілізованого життя, захоплення загальної механізацією. Навесні 1918 року на вечорі в Політехнічному музеї В. Северянин був обраний «Королем поетів». Його експериментаторство, гра словами і складною римою, своєрідна звукопись не залишили байдужими читача:
Я виконав своє завдання,
Літературу підкоривши.
Кидаю сильним на удачу Завойовника порив.
Але, давши натовпі холопів Значення власного «я»,
Від пилу отряхаю взуття,
І знову в простір — моя стезя.
(«Епілог»)
Через тиждень після свого тріумфального виступу в Політехнічному музеї В. Северянин їде з Росії в маленьку приморському село в Естонії, проголошуючи себе людиною «поза політикою». Поступово вірші поета все рідше друкуються в Росії, його ім'я віддається забуттю. В останні роки життя І. Северянин живе в основному в Таллінні, мріючи про повернення на батьківщину. У цей період опублікована його книга «Класичні троянди» (1931), в якій поет проповідує своєрідний поетичний класицизм, зникає безтурботна іронія, на зміну їй приходить гірка усмішка, гнівна сатира.Поет помирає в Таллінні в кінці 1941 року, відчуваючи себе вигнанцем, відчуваючи свою непотрібність Росії.
|
