Скульптури відомі людям, починаючи з кам'яного століття. Багато років тому, ще до нашої ери в стародавньому Єгипті було покладено початок цього видатного мистецтва. Першим матеріалом для скульптур був камінь, пізніше використовували кістки мамонтів і глину. Стародавні шедеври були простими, часто плавні лінії були відсутні, спостерігалась асиметрія. Головною тематикою творів були люди і тварини. Згодом великий внесок у розвиток скульптури зробили грецькі майстри, які почали використовувати кераміку в своїх роботах. Саме тоді твори мистецтва постали перед глядачами в інших формах. Скульптури стали більш вишуканими, з'явилися плавні лінії. До тематики минулих століть приєдналася тематика зображення високих і могутніх атлетів. Багато майстрів, виконуючи свої роботи, намагалися зображати реалізм того часу. Скульптури римських майстрів виникли пізніше. Вони були близькі до грецьких, чи були їх явними копіями. У той період створювалося багато бюстів імператорів і вождів. З розвитком візантійських скульптур, в якості матеріалу почали використовувати слонову кістку, завдяки якій роботи виходили з незвичайним красивим відтінком. Поряд з попередніми тематиками, дуже інтенсивно розвивалася релігійна. Також було покладено початок архітектурі, так як зводилися храми, церкви і собори. Майстри почали додатково використовувати різьблення по дереву. Щоб прикрасити високі будівлі, скульптори створювали величезна кількість приголомшливих шедеврів. Зараз людство може споглядати скульптури в різних стилях: драматичний і серйозний бароко; протилежний і забавний рококо; неокласичний і модернізм; післявоєнний або поп-арт, і багато інших. Всі вони є для нас безцінним історичним спадщиною. Розвиток скульптури подолало сотні і сотні століть. Трансформація, яка спостерігається в скульптурах 21 століття, здатна дивувати нестандартні уяви людини. Багато скульптури нашого часу – це комбінації, здавалося б, зовсім непоєднуваних матеріалів і текстур. Найчастіше в якості сировини для таких робіт використовують пластик, тканину, дерево, скло. Все це можуть сміливо поєднувати навіть з відходами виробництв. Іноді майстри використовують техніку – асамбляж, в основі якої лежить площину, схожа на картину. Як доповнені матеріали застосовують фарби і клей. Деякі з таких творів викликають нерозуміння або суперечливість. Але, не дивлячись на це, все створене має право існувати і дивувати.
1 2 3 4 5 Категорія: 9-й клас \| Додано: 25.05.2019
Переглядів: 307 \| Рейтинг: 0.0/0

Всього коментарів: 0